哥本哈根

 

 

   今天晚上在南大礼堂看了国家话剧院的《哥本哈根》。演出开始前导演介绍了这个话剧涉及到的一些历史背景，还用这个话剧推出后在世界范围内如何如何火吊足观众胃口。好久没看话剧了，今天看完这个剧后内心真是痒得很。当演出结束，演员上台谢幕向观众致意时，羡杀我也！真想再体验一把演戏的感觉，虽然不能不说有虚荣的成分，但更多的是对一种神奇体验的渴望：另一个空间，另一个身份，那种无法言说的感觉真的是太好了。可能演戏的机会再也不会有了，还是努力挣钱吧，以后自己建个小剧场排戏玩！

先粘贴一段介绍：

天堂，或许是地狱。三个灵魂今天聚在了这里......他们谈，谈1941的战争。哥本哈根9月的那个雨夜，挪威滑雪场的比赛，纳粹德国的核反应堆，同盟国正在研制的原子弹，他们谈量子、粒子、铀裂变和测不准原理。还谈贝多芬、巴赫的钢琴曲，他们谈战争时期的个人为自己祖国竭尽全力的权利，炸弹扔下后城市里狼藉扭曲的尸体......他们谈这谈那，最想说清的却是两个影响了世界物理学进程的诺贝尔奖获得者沃纳.海森堡和尼尔斯.波尔在1941的哥本哈根会见谜一样的会见。海森堡为德国研制原子弹，波尔为美国研制原子弹，后者是前者的老师，可那次会见后他们决裂了，老死不相往来，那次会见到底发生了什么？他们不断的叙述着会见的"真实"，结果却依旧不定......

  演出开始前看到舞台布景，感觉和《等待戈多》的布景很像：空荡的纯白空间内，只有三把椅子，两扇通往后台的门，还有一棵枯树。演员只有三个，这些都让人感觉这将是一部"先锋范儿"的剧，让人思考那个老套的问题：靠，又是玩儿先锋的，能看懂吗？话剧里面确实还有很多"先锋"的东西：三个已经死去的人不停的回到记忆中的那次哥本哈根会面，想搞清楚一些东西，每次都有不同的结局；演出中间，演员从一扇门回到后台喝水休息的间离效果场景，等等。不过总体上来说，这个剧是很雅俗共赏的，平衡的很好。本来这个剧就是用了一个悬念的结构，哥本哈根那次会面到底发生了什么，这个悬念一直在吸引着观众，也在推动戏剧发展。原子弹的主题也很容易引起观众的关注，不用过多形而上的哲理，原子弹一下子就让观众把话剧和自己的生存联系起来，和整个人类的共同命运联系起来，思考一些深层的问题。话剧中间几次原子弹爆炸的投影，伴着巨大的爆炸声响，确实也很容易的就有了巨大冲击力，还有里面频繁运用的很多比较煽情的场景音乐，声光电的煽情效果还是很强的，这是让话剧更有感染力的一个很讨巧的办法吧。像当年的《恋爱的犀牛》，如果没有那几段优美煽情的音乐，催泪效果将大打折扣。

  欣赏到一些很触动自己的东西，总会有浑身微微颤抖，头皮发麻的感觉。问过其他人，好像这是一个比较普遍的现象。我很没出息地在三次原子弹爆炸投影的地方，头皮麻了三次。尽管如此，我还是觉得三次同样主题的影像有点多了，两次就够了吧，说实话第三次已经有点审美疲劳。话剧最后有一段街头芸芸众生的影像，的确，在第一颗原子弹爆炸后，此后的人类都无可挽回地成了幸存者，看到这里我强烈地自觉到了这个身份。

  除了主要的舞台空间，在两扇门后，还有两个很小的舞台空间，其中一个有美丽的夕阳颜色的红光，红光下是一片树林，和布满地上的落叶，这个布景让我想起了在青话小剧场看的《这里的黎明静悄悄》。戏剧最后这个门被打开，红光照进来，两个人最后一次回到当时那次谜一样的散步，那个对人类命运至关重要的历史时刻。但是此时，他们不再像话剧中前几次回到这个瞬间一样，带着原子弹爆炸已经发生了的沉重负担，带着一个已经知道了所有结果的鬼魂的沉重负担，纠缠于对自己内心的拷问，纠缠于科学和道义的两难，纠缠于对人类终极命运的担忧。抛弃这些负担，他们只是单纯地回到过去，当年秋天的枯叶又一次落下，他们获得一种《追忆似水年华》里那种重新尝到记忆中马德莱娜小点心的快乐......困惑重重，痛苦重重的话剧一个"光明的"尾巴。这里才是最感动我的地方。

  两个灵魂面对的问题固然让人困惑，但是我却觉得这不是话剧最终要表达给我们的，毕竟，科学与道义的矛盾这个主题过于老套了，人无法认清自己这个主题也过于老套了。面对这些老套但难解的问题，我们的思考是无力的，是悲观的，我们最终选择了逃避，活着的唯一慰藉，只剩下重新回到记忆中某个瞬间这一个，这是我们无奈但美丽的慰藉。记得在某个评论《追忆似水年华》的文章中看过一个观点，大意如此：把等待重新回到记忆中的某个瞬间作为活下去的希望，是一个人最低的希望，是一个迷雾重重的绝望世界中，我们能抓到的最后一根稻草。